Light your Doudou !

Light your Doudou Anne D. Lefèvre Photographe Amiens

Light your Doudou ! est ma nouvelle prestation photo.

Originale, j’espère que ces séances vous plairont…

Ma nouvelle prestation, « Light your Doudou », permet de créer une décoration personnelle et originale, empreinte d’émotions.
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La nostalgie du Doudou alliée au modernisme du lightpainting…

Il est facile en effet de mettre en valeur ces photos dans votre intérieur : en format tableau sur un mur, en impression photo dans des cadres muraux ou à poser sur des meubles…
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A vous de créer l’ambiance que vous souhaitez !
 

 

 
A l’issue de la séance je vous livre des photos avec des styles différents, en couleur et en noir et blanc.
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Pour l’anniversaire d’un enfant, pour retrouver son âme d’enfant, pour mettre en valeur une chambre, pour offrir à Noël…
Les occasions ne manquent pas ! ❤
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Je me déplace à votre domicile.
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Comme je n’ai pas besoin de lumière naturelle, peu importe s’il pleut ou si la séance est en soirée…
Il me faut juste une pièce dans le noir ! 😃
Séance de 45 mn (comprenant l’installation) pour 75 euros.
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Et comme pour toutes mes séances, toutes les photos vous sont remises, sans coût supplémentaire, en haute définition. 😉
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Vous aimez le concept ? ❤
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Partagez cet article… et n’hésitez pas à me contacter pour vos séances Light your Doudou ! ❤

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Anne D. Lefèvre Photographe  Amiens  Somme  Oise  Hauts-de-France

Photographe famille Amiens – Photographe professionnel Amiens – Photographe entreprise Amiens

Confiportraits

autoportrait regard Anne D. Lefèvre Photographe Amiens

Confiportraits

 

Depuis un an, nous vivons une situation extra-ordinaire (dans le sens premier) et historique. Chacun a dû réinventer sa vie, s’adapter chaque jour, chercher des sources de motivation et de réconfort.

 

Les photographes ont été classés comme non essentiels et ont donc dû fermer leurs portes.

Heureusement, notre art peut se faire n’importe où, avec n’importe quel modèle ou lieu. Et l’Art permet de retranscrire ses émotions, ses bouleversements, ses questionnements…

autoportrait tête mouvement

Pour moi, c’était trop !
Je m’informais sur des sites sérieux, avec parcimonie : je ne voulais pas entrer dans le cercle du tout lire, tout entendre, tout regarder. Il m’était indispensable de choisir à quel moment, de quelle manière et sur quel sujet je voulais m’informer.

J’ai ressenti le besoin de créer cette série d’auto-portraits, mes premiers « confiportraits ».


C’était une façon de dire « Stop à la surinformation ! Laissez-moi gérer à mon rythme et selon mes besoins ».

Le choix du tee-shirt est évident dans cette série… « Positive vibes only »

Je souhaitais faire des photos en pause longue, c’est-à-dire que l’obturateur de l’appareil photo reste ouvert plus longtemps, permettant de faire entrer plus de lumière, mais surtout de créer du flou dans les mouvements.

Une façon de retranscrire le fait que nous étions immobiles, confinés, mais que nous continuions à vivre, à chercher le mouvement. Que nous pouvions avoir l’impression que la vie était normale mais qu’elle ne l’était pas.

Pour le confinement de mars, j’ai refait une série de confiportraits.

Plus sereins, ces autoportraits portent sur ma vie depuis plusieurs mois entre télétravail à temps complet (je pratique la photo à côté d’un autre travail à temps plein et pour lequel je suis en télétravail total depuis novembre), couvre feu à 18h (puis 19h) et le périmètre de 10km…</ p>


Bref, peu de sorties et un horizon quotidien qui se limite à ma maison.
Mon monde devient ce que j’en vois depuis ma fenêtre. D’où cette série d’autoportraits, confiportraits, que j’ai appelée « A la fenêtre ».

confiportrait regard direct
autoportrait yeux fermés Anne D. Lefèvre Photographe Amiens

Pendant cette période, je passe beaucoup de temps à regarder le jardin, les oiseaux, le ciel, la nature qui s’éveille…

C’est assez apaisant.

regard dehors Anne D. Lefèvre Photographe Amiens
confiportrait noir et blanc

En un an, nous avons beaucoup appris sur nous-mêmes et nous commençons à savoir « vivre » avec cette pandémie.
Nous avons acquis des gestes et des habitudes d’hygiène que nous n’avions pas avant.

Sommes-nous plus sereins ? Je ne sais pas. Pas toujours en tout cas.
Mais nous devenons experts en adaptation.

Le plus difficile, pour moi, reste de ne pas pouvoir se projeter, ne pas pouvoir faire de projets ou de plans sur les mois qui viennent. Chaque jour apporte son lot de changements…

 

autoportrait regard Anne D. Lefèvre Photographe Amiens

Cette période qui bloque les artistes dans leurs représentations les amène par ailleurs à créer. Créer sur ce thème si particulier qui nous occupe depuis un an.

Si certains prennent en photos les commerces fermés de leur commune, comme par exemple Patrice Dorizon ou Lihn et R, d’autres ont développé des projets ayant abouti à la publication d’ouvrages.

livre Silences

En 2020, j’ai ainsi participé à la cagnotte en ligne permettant à la photographe Amélie Marzouk et l’écrivaine Laure Rolin de publier leur magnifique ouvrage appelé « Silences ».

C’est un ouvrage (et une exposition) qui allie donc leurs deux univers et qui parle des évènements du premier confinement, qui nous ont tous marqués.
« Un passage de l’ombre à la lumière »… ❤

Je trouve que cet ouvrage est le parfait témoin de cette période. Une œuvre à avoir chez soi pour garder une trace, un souvenir…

livre Paris Lockdown

Et puis, je me suis aussi offert « Paris Lockdown », ouvrage d’art de l’agence photographique Kong Factory au profit de la Fondation Abbé Pierre avec des photographies de Fred Di Girolamo sur Paris confinée et vide de touristes et d’habitants…

L’Art nous transporte et nous permet de continuer de rêver. La création, sous toutes ses formes, libère l’esprit et rend plus léger.
Alors continuons à créer !

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Anne D. Lefèvre Photographe  Amiens  Somme  Oise  Hauts-de-France

Ma participation 2020 au concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award

femme ballons poingt Anne D. Lefèvre Photographe Amiens

Ma participation 2020 au concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award fut avec une amie de longue date, Céline.

Le thème du concours était la « Résilience », et cela lui allait comme un gant !

J’ai rencontré Céline il y a plus de dix ans.

Depuis quelques années, elle se bat avec courage contre un cancer du sein. J’ai beaucoup d’admiration pour elle.

Nous avons toujours parlé librement de ce qui lui arrivait lors de nos déjeuners en semaine. Mais on se raconte aussi pas mal de bêtises !! 🙂

 

Quand j’ai fait le concours Estée Lauder la première année, j’avais une idée en tête et j’avais lancé un appel à modèle pour réaliser la photo. Céline n’avait pas proposé sa candidature.

La deuxième année, je voulais absolument faire le concours avec ma Wonder Maman.

Et pour la troisième année, j’avais vraiment très envie que Céline me dise oui…

Quelle joie quand elle a accepté de poser pour moi !

 

Il faut se rendre compte que poser pour un concours photo sur un thème aussi fort, ce n’est pas rien.

Oser s’afficher, oser dire « oui, ce combat est aussi le mien », ce n’est pas aisé.

Cela demande beaucoup de courage.

repas assiette

 

Nous avons commencé notre réflexion dès l’annonce du thème du concours 2020.

Résilience… du latin resilire (« rebondir »), capacité à surmonter les chocs traumatiques ; processus qui consiste pour un individu ou une société à résister à une épreuve brutale, un trauma ou un stress et à les dépasser afin de se reconstruire.

 

Comment retranscrire la résilience ?

Nous avons organisé un brainstorming un soir. Nous avons mis sur la table tout ce que la résilience implique pour nous, ce qu’elle signifie. Et j’ai pris des notes…

Voici mes notes pêle-mêle…

 

Mots-clés

lâcher prise
oser se projeter dans l’avenir
tenir pour ses proches
s’assumer dans son corps ; accepter les traces de la maladie

 

Des citations que Céline garde en elle et qui l’accompagnent :

  • « ça aussi ça va passer ! »
« Celui qui combat peut perdre, mais celui qui ne combat pas a déjà perdu » B. Brecht
 
 

Concepts :

La symbolique du ballon : l’idée du lien entre la terre et les cieux. La vie ne tient qu’à un fil.
 
 

Et puis il y a ce clip…

C’est Céline qui m’a envoyé le lien un soir. J’avais vu le film (Patients), j’avais adoré.

Le message de cette chanson de Grand Corps Malade sonnait incroyablement juste dans notre démarche.

Comme me disait Céline, ce passage lui correspondait particulièrement :

« Un espoir adapté, c’est de l’espoir bousculé
Parce qu’on est dos au mur, y’a plus de place pour reculer

Comme un instinct de survie on pense encore à avancer » 

  Cette chanson ne m’a pas quittée pendant toute la phase créatrice, le post-traitement et ensuite, en attendant les résultats…

 

Nous avions pour idée de créer une photo en couleur, positive, légère et forte.

Nous voulions des ballons colorés pour exprimer la légèreté, la vie qui ne tient qu’à un fil…

Et le bracelet rose que j’avais eu l’année précédente lors du lancement de la campagne d’octobre rose.

Mon amie Gaëlle a offert à Céline une magnifique mise en beauté avant la séance photo.

Son mari Aurélien m’a aidée à mettre en place notre décor pour la séance.

Merci mille fois à eux pour leur aide, leur enthousiasme et leur soutien !

femme maquillage

Les années précédentes, j’avais une photo précise en tête donc les séances avaient été tournées exclusivement vers la mise en scène recherchée.

 

En 2020, je ne savais pas quelle photo allait ressortir de la séance. Je ne savais pas à quoi ressemblerait NOTRE photo…

 

J’ai donc fait une vingtaine de photos je pense…

En voici une petite sélection que nous avions retenue…

Et puis il y a eu LA photo…

 

Celle que j’ai tout de suite aimé et qui sortait du lot…

Alors peut-être que j’ai mal choisie (j’ai été très convaincante et Céline m’a suivie sur le choix 🙂 ) car nous n’avons pas été finalistes du concours en 2020, mais je ne regrette aucunement mon choix.

 

Pour moi, c’était la meilleure photo pour ma participation 2020 au concours.

Celle qui faisait ressortir la force (le poingt serré, le regard déterminé), la joie (le sourire, les couleurs), l’espoir (les nuages qui laissent place au soleil) avec le symbole du bracelet reliant directement la photo au cancer du sein.

femme ballons poingt Anne D. Lefèvre Photographe Amiens

 

Céline a écrit un texte absolument magnifique pour accompagner cette photo :

 
Parce que dans l’épreuve de la maladie, il y a les autres épreuves.
Concilier sa vie de femme et sa vie de patiente pour continuer à être une mère, une sœur, une amie.
Accepter les marques d’une lutte pour apprivoiser une nouvelle féminité.
Accueillir ses fragilités, ses peurs pour les dévoiler à ces autres, ceux que l’on aime et qui nous aiment.
Embrasser ses différences pour en faire une force.
Traverser les tempêtes pour savourer le calme et la douceur.
Savoir pleurer et s’abandonner pour continuer à sourire.
Voir le sombre pour sublimer le beau et le lumineux.
Participer à ce concours pour assumer d’être intimement liée à cette cause.
Rêver sa vie en couleurs, aussi légère que des ballons, pour garder l’espoir d’un futur.
Être résiliente, juste pour vivre plus sereinement cette vie, en rose.

 

Je ne sais pas encore si je participerai à l’édition 2021 du concours. Je verrai en fonction du thème…

 

  C’est un concours extrêmement fort et intense humainement.

 

Un concours où l’on ne croise que de belles personnes.

Je suis tellement reconnaissante d’avoir rencontré toutes ces belles âmes et de m’être fait quelques amis au passage…

amies sourire arbre nature Anne D. Lefèvre Photographe Amiens

Ma participation 2020 au concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award

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Anne D. Lefèvre Photographe  Amiens  Somme  Oise  Hauts-de-France

Ma participation 2019 au concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award

Le concours photo Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award… Avec ma maman cette fois…

 

L’année dernière, j’avais participé pour la première fois à ce concours (le seul concours photo auquel je postule) avec ma modèle Aurélie et ses proches. J’en parle ici : article 2018.

 

Cette année, ma photo de l’année dernière a été choisie pour être l’affiche d’appel à candidatures pour 2019. Je parle de cette incroyable expérience ici : article l’envol d’une photo.

En bref, ce concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award, ce sont énormément d’émotions !

 

 

Cette année, le thème était « Heroes ».

En réfléchissant au thème, je me disais que les super-héros portent toujours des costumes. J’ai cherché quel était ce costume…

Et puis j’ai trouvé et j’ai demandé à ma Wonder-Maman de poser pour moi.

 

En fait, j’étais absolument persuadée que ma maman refuserait de poser. Persuadée que se montrer ainsi serait trop pour elle. Il y a quand même une part de nudité…

Mais au final, elle m’a dit « Oui » tout de suite, sans même savoir la photo que j’avais en tête ! Simplement parce qu’elle sait que cela me tient à cœur…
Il fallait du courage, je trouve, pour oser poser. Se montrer telle qu’elle est.

Ses enfants, sa famille, ses amis ont vu cette photo : tous nous ont soutenues dans ce concours.

 

Photo 2019 concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award

 

Comprendre ma photo 2019

 

Cette photo ne se dévoile pas directement. Elle n’a pas un impact visuel comme celle de l’année dernière. Elle est comme cette super-héroïne : d’apparence anodine et normale, mais elle renferme des secrets.

Pour comprendre cette photo, il faut prendre son temps. Regarder les détails et découvrir l’histoire et l’intention…

Je voulais cette photo dans des tons doux, cocooning… Être au calme dans sa chambre un matin pour s’habiller.

Le geste paraît classique pour toutes les femmes et pourtant celui-ci ne l’est pas. La vie change quand notre corps subit ces transformations. Et même si d’apparence, la vie suit son cours, le chemin est différent…

Voici le texte qui accompagne cette photo…

 

Et elle mit son costume…

Un super-héros a toujours un costume. Une fois endossé, ce costume lui permet de mettre de côté ses peurs et ses fêlures pour arborer un sourire et une force à toute épreuve ! Le monde extérieur le voit alors comme une personne invincible, sûre d’elle et sans crainte face à l’avenir.

Le costume de ma Maman, c’est cette prothèse mammaire. Parfois lourde à porter, elle lui permet de se fondre dans la foule et de ne rien laisser transparaître.

J’étais persuadée que ma Maman ne voudrait pas faire la photo. Mais elle a tout de suite accepté, sans même savoir ce que j’allais faire, juste parce que « je sais que ça te tient à cœur ».

Et puis elle m’a dit « Mais tu sais, je ne suis pas un héros ».
Si, Maman, tu es une super-héroïne. Même un simple accessoire de tous les jours, à mes yeux, te métamorphose. Là où « ceux qui ne savent pas » ne voient qu’un châle, moi… je vois une cape ! Une cape de Wonder Maman. Une héroïne des temps modernes et du quotidien.
Tu es Ma super-héroïne.

 

J’ai eu l’extrême honneur d’être à nouveau dans les 40 finalistes parmi les 200 participations reçues par les organisateurs. C’était mon objectif et j’en suis très heureuse.

 

40 photos finalistes avec chacune son histoire, sa force. 40 très belles photos !

 

Une superbe soirée entre mère et fille…

Vendredi 8 novembre a eu lieu la remise de prix du concours dans ce lieu incroyable qu’est le salon Paris Photo, dans le Grand Palais à Paris.
Un grand prix, deux prix accessit et un prix du public absolument magnifiques ! Ils ont mérité leurs prix et je suis très heureuse pour eux.

J’ai eu l’occasion de faire la connaissance de plusieurs photographes et modèles lors de cette soirée et sur les réseaux sociaux et c’est là aussi l’un des avantages de ce concours. C’est un concours incroyablement humain et bienveillant !

 

Et passer une soirée parisienne avec ma Wonder Maman, partager ça avec elle, c’était absolument génial !! <3

 

Ma maman et moi devant notre photo à la soirée Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award
Avec ma maman devant l’écran qui affichait les 40 photos finalistes, et donc devant notre photo

Et puis, j’avoue que voir ma photo de l’année dernière en format XXL était incroyable !

 

Affiche 2019 avec ma photo 2018 Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award
Avec mon tee-shirt « We can be Heroes » et ma photo 2018 en format XXL

 

En alliant l’art photographique et les textes (ce qui est une force dans ce concours), nous participons tous à la diffusion de ce message essentiel : faites vous dépister !

 

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Anne D. Lefèvre Photographe  Amiens  Somme  Oise  Hauts-de-France

Quand une photo prend son envol…

L’année dernière, je participais au concours photo national Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award qui a pour but de sensibiliser au dépistage du cancer du sein grâce à la photographie.

J’avais d’ailleurs fait un article à ce sujet :

Ma participation au concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award 2018

Photo finaliste 2018 Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award

J’ai eu le bonheur de faire partie des 40 finalistes.

Les quatre prix ont été attribués à d’autres très belles photos, réalisées par de très bons photographes.

J’ai d’ailleurs lié des amitiés avec plusieurs photographes et modèles grâce au concours 2018. Bien sûr, j’ai également lié une belle amitié avec Aurélie, ma modèle principale. Elle est forte et courageuse et je ne doute pas de ses capacités à mettre K.O. ce crabe !!

J’ai vécu d’incroyables moments grâce à ce concours, notamment lors de la soirée de remises de prix organisée au Grand Palais dans le cadre de Paris Photo.

Que de belles personnes réunit en un si beau monument de Paris !

Je pensais terminer cette aventure ici. Avant de retenter ma chance cette année…

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Mais en mai, Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award m’a recontactée pour me dire qu’ils avaient une surprise pour moi…

Ma photo a été choisie pour être l’affiche de l’appel à candidature pour le concours 2019 ! Wahou ! Quelle incroyable nouvelle !

J’ai tout de suite partagé l’information avec Aurélie !

Et cela a été encore plus incroyable quand j’ai vu l’ampleur que cela a pris !

D’abord des parutions dans des magazines reconnus comme Polka magazine et Marie Claire…

Parution magazines

Photo concours magazine

Photo finaliste 2018 Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award magazine 2

Puis la campagne d’affichage sur les panneaux d’abribus, de gare, de métro…

Tous mes amis et ma famille m’ont envoyé des photos des quatre coins de la France avec ma photo sur les abribus ou dans le métro !

Photo métro Photo finaliste 2018 Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award abribus Photo finaliste 2018 Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award métro Paris

C’est fou !

Mais ce qui me fait le plus plaisir, c’est de voir l’enthousiasme et la fierté que ressentent mes proches pour moi. Ces photos d’abribus envoyées sont pour moi des marques d’affection, des « je pense à toi ! », des « je suis fier de toi ».

Et cela rajoute une nouvelle dimension humaine à ce concours.

Quand l’affiche est arrivée dans ma ville, la voir en vrai (et en photo grâce à mes amis et ma famille amiénoise), c’était encore plus émouvant ! Poser devant était une grande joie pour moi !

Je me disais « c’est un peu mégalo, non ? » mais c’est tellement de bonheur !

Photo finaliste 2018 Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award abribus Amiens

Photo finaliste 2018 Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award Moi et abribus Amiens

Et puis un article dans le Courrier Picard, grand journal local, avec Aurélie.

Pour elle aussi, cet engouement autour de cette photo est spécial. J’ose espérer que cela l’aide à contrer cette maladie, à se voir belle et entourée. En tout cas, je sais que notre soirée à Paris l’année dernière avait été une révélation pour elle…

article courrier picard

Photo concours article suite courrier picard

Photo concours encart courrier picard

Et ce matin, une interview à la radio régionale, France Bleu Picardie !

C’est incroyable tout ça !

Je sais que ça ne durera qu’un temps. Que ce sera sans doute la seule fois où je pourrais vivre ça. Alors j’en profite et je remets les choses à leur place.

L’important, c’est le message véhiculé, la cause soutenue.

Savoir que cette photo puisse toucher des personnes, les émouvoir et participer au dépistage du cancer du sein est pour moi le plus important.

Alors MERCI A TOUS pour votre soutien, vos gentils messages, vos photos d’abribus ou de panneaux dans des gares ou métro…

MERCI !

Cette année, je retente ma chance. Avec ma Maman, ma Wonder Maman !

L’aventure sera différente, l’issue également mais, comme l’année dernière, mon objectif est d’être dans les 40 finalistes et de vivre ce concours avec ma Maman.

Pour aimer ma page Facebook :

 

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Mon implication dans l’association Souvenange

Aujourd’hui, je voulais vous parler de l’ association Souvenange dans laquelle je suis bénévole depuis l’été 2018…

Souvenange.

Oui je sais, c’est un bien joli nom. C’est aussi une très belle association, même si, je l’avoue, ce n’est pas hyper glamour ou funky !

Certains pourraient dire que c’est étrange ou même dégoûtant… Pourtant je vous assure que nous sommes tous sains d’esprit et équilibrés.

 

Alors en quoi consiste cette mystérieuse association ?

Eh bien…

Nous aidons, grâce à la photographie, les parents vivant des deuils périnataux.

Un deuil périnatal, qu’est-ce que c’est me direz-vous ?

C’est lorsque l’on perd son bébé alors que l’on est enceinte ou à la naissance, ou juste après la naissance…

Ah, je vous avais averti, ce n’est pas un sujet très drôle…

 

Concrètement, que faisons-nous à l’association Souvenange pour aider ces parents ?

Deux choses :

  1. Nous retouchons les photos que les parents nous envoient qu’ils ont pris eux-mêmes ou que le personnel de la maternité a pris à la naissance de l’enfant. Les photos sont souvent de mauvaise qualité. Nous nous efforçons de les rendre plus douces en effaçant le côté médical et en atténuant certains éléments.

 

2. Lorsqu’une convention est signée avec une maternité, nous pouvons intervenir directement au moment de la naissance, sur demande des parents et en accord avec la maternité, pour faire de belles photos de l’enfant.

Nous offrons nos talents de photographes professionnels ou d’amateurs chevronnés aux parents afin qu’ils puissent, s’ils le souhaitent, pouvoir présenter cet enfant parti trop tôt à leur famille ou à la fratrie.

 

L’une des grandes souffrances de ces parents endeuillés est la peur d’oublier ce bébé qu’ils n’ont pas eu le temps de voir grandir.

Avoir des photographies de lui leur permet de se rappeler son visage, ses mains…

L’autre peur est que l’entourage n’efface l’existence de cet être parce qu’ils ne l’ont pas connu.

Pour ces raisons, les photographies sont particulièrement importantes pour ces parents.

 

Peut-être vous demandez-vous ce qui m’a amené à Souvenange.

Dans mon entourage proche, plusieurs personnes ont dû faire face à la perte d’un bébé. Cela m’a pronfondément touchée et attristée .

J’ai essayé d’apporter au mieux mon soutien, comme je le pouvais. Il fallait être présente, sans trop en faire non plus. Et je continue de parler de ces bébés partis trop tôt avec leurs parents, pour qu’ils continuent de vivre dans nos cœurs.

 

À la suite de ces disparitions, j’ai regardé sur Internet et suis tombée sur Souvenange. Je me suis alors intéressée de près à cette association. Je n’étais pas encore photographe professionnelle donc je ne me sentais pas capable d’y adhérer.

 

En 2017, j’ai postulé. Je n’étais toujours pas professionnelle de la photo mais je commençais à développer ma pratique.

Je n’ai pas été acceptée. Car oui, il y a un jury qui juge si les photographes qui postulent ont le niveau requis. J’ai reçu des conseils et des points à améliorer.

 

En 2018, voyant qu’une convention allait être signée dans ma ville, j’ai repostulé, forte d’une année de pratique rigoureuse m’ayant conduite à m’installer en tant que professionnelle.

Cette fois, ma candidature a été acceptée. Pour mon plus grand bonheur.

S’en sont suivies plusieurs formations avec l’association, sur le deuil périnatal, sur les prises de vues en maternité et sur les retouches.

Nous avons un groupe privé sur lequel nous échangeons et nous soutenons.

 

Alors, je vous rassure : je ne suis pas attirée par la mort et je ne pratique pas la sorcellerie !

Je suis une personne joyeuse, positive et sensible.

Être sensible me permet de comprendre les autres et de voir lorsqu’une personne ne va pas bien. C’est le fait d’être sensible qui m’a amenée à Souvenange.

Mais ne vous y trompez pas, être sensible ne nous met pas en difficulté dans cette mission.

J’ai senti que j’étais prête pour ça, que j’aurai le recul nécessaire. Sensible mais sans s’impliquer trop émotionnellement, trop directement.

Je n’ai pas encore fait de séances en maternité donc je ne sais pas ce que je ressentirai à ce moment-là, mais je fais régulièrement des retouches photos et pas une fois je ne me suis sentie en difficulté.

*** Mise à jour 2020 ***

J’ai depuis fait des retouches et des prises de vue en maternité, et vous savez quoi ? Je vais toujours bien… 😉

Pas une seule fois je ne me suis sentie en difficulté. Au contraire, se sentir utile est un sentiment très puissant.

 

Je me concentre sur la mission qui m’a été confiée et je fais de mon mieux. L’aspect technique permet de mettre une barrière psychologique et de ne pas s’impliquer émotionnellement.

Si vous êtes sensible à cette cause, si vous voulez aider cette association, si vous êtes parents et que vous avez des photos à faire retoucher ou que vous vivez actuellement la perte d’un enfant, n’hésitez pas à nous contacter.

Amis photographes (amateurs ou professionnels avec un bon niveau), nous avons besoin de vous, partout en France !

Certaines conventions ne peuvent être signées car le nombre de photographes bénévoles est insuffisant pour répondre à la demande.

Je sais que le sujet peut faire peur, mais mettre au service des autres cet art qu’est la photographie est une magnifique façon de venir en aide à ces parents.

N’hésitez pas à écrire à l’association via le formulaire de contact et à poser vos questions.

Visitez le site de l’association Souvenange et rejoignez-nous !

www.souvenange.fr

 » Nous ne photographions pas la mort, nous immortalisons l’Amour « 

Implication association Souvenange

 

 

Association Souvenange

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Ma participation au concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award 2018

Le concours Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award 2018 instauré depuis 2012 en hommage à Mrs Evelyn H. Lauder (disparue en 2011, fervente militante de la cause et passionnée de photographie), a pour but de sensibiliser au dépistage du cancer du sein grâce à la photographie.
 
 
Le thème de cette année est « Tous concernés ! »
 
 
Dès que j’ai lu le thème, j’ai eu exactement cette photo en tête. Je ne savais pas si techniquement je la réussirai, si c’était possible…
J’ai été très émue quand j’ai commencé à traiter les photos, de voir que ça rendait exactement ce que j’avais en tête.
(la photo est remise en bas en plus grand)
 

Il faut dire que c’est beaucoup d’émotions ce concours…

 
J’ai rencontré Aurélie grâce à un appel à modèle que j’avais publié sur ma page Facebook pour pouvoir concrétiser cette photo. Une amie à moi l’avait identifiée dans les commentaires.
Aurélie a tout de suite adhéré au projet.
Elle avait seulement deux questions : pouvait-elle se maquiller et pouvait-elle mettre une perruque ? Je lui ai répondu que, bien sûr, elle avait le droit de se maquiller et d’être belle ! Pour la perruque, je ne m’étais pas posée la question dans la mesure où, selon moi, c’était un choix qui lui appartenait. Je voulais qu’elle se sente bien et totalement à l’aise.
Ainsi, au début de la séance, Aurélie avait choisi de mettre un turban puis, au milieu de la séance, elle a décidé de l’enlever !
 
Autour d’elle, sa sœur, sa mère et 6 copines très proches qui l’aident au quotidien.
Avant la séance, je leur ai expliqué ce que je souhaitais faire passer comme message. Il était en effet nécessaire qu’elles connaissent ces éléments pour pouvoir les transmettre à travers la photo. Et c’est en effet l’une d’elle qui a proposé d’entrecroiser les doigts pour donner plus de force au soutien symbolisé.
Ce fut une superbe séance !
 
 
Nous avons créé un groupe ensuite où je donnais des nouvelles régulièrement de l’avancée du projet… Je souhaitais vraiment impliquer les filles à chaque processus car il m’était impossible de venir, faire une photo et repartir comme ça.
 
 

Ce type de concours photo représente, pour moi, une forme d’engagement. C’est un réel acte militant.

 
C’est par ailleurs mon premier concours…
On n’aborde pas ce genre de concours photo de la même façon qu’un concours sur le thème de l’eau ou des reflets…
Je pense que l’ensemble des participants à ce concours étaient investis, motivés et avaient un message fort à transmettre. Bien souvent, si l’on participe c’est parce que l’on connait un proche touché ou qu’on l’est soi-même.
 
 
Aurélie et moi avons choisi ensemble la photo que nous allions présenter au concours. C’était important pour moi qu’elle soit impliquée dans le choix. Ce projet qui était le mien, était devenu le nôtre (j’y ajoute les filles de la photo).
 

Cette photo est la plus harmonieuse de la série au niveau du cercle, et les doigts entrelacés donnent beaucoup de force.

J’aime beaucoup le regard et le petit sourire en coin d’Aurélie, comme un air de dire « je vais vous avoir ! »
Elle est si belle et rayonnante !
 
 
 
Voici le texte qui accompagne la photo pour le concours :
« Dans mon entourage, je côtoie plusieurs femmes qui ont affronté ou qui affrontent encore ce mal qu’est le cancer. Elles m’ont toujours impressionnée par la force qu’elles déploient. Et pourtant, elles connaissent aussi des doutes, des peurs, des angoisses.
Lorsque j’ai vu le thème du concours 2018, j’ai eu immédiatement cette photo en tête. J’ai rencontré Aurélie grâce à une amie commune. Autour d’elle, 8 femmes soudées, motivées et beaucoup d’émotions lors de la séance. Ce projet qui était le mien est devenu le nôtre.
J’ai voulu une photo prise en plongée. Le visage d’Aurélie ressort au milieu de ses proches dont on ne voit pas le visage, mais qui l’entourent et l’enlacent pour lui transmettre l’énergie. Je voulais qu’elle soit comme portée par cet élan.
Avec cette photo, j’ai voulu montrer qu’un malade qui a la chance d’être entouré des siens peut puiser en eux ses forces et sa détermination quand il sent qu’il faiblit.
Aurélie et moi avons choisi ensemble cette photo. »
 
 
 
 
Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award 2018
 
 
Aujourd’hui, vendredi 14 septembre, le jury a désigné les finalistes.

J’ai l’extrême bonheur de faire partie de ces 40 finalistes !

 
C’est une très grande joie pour moi : un honneur d’avoir été sélectionnée par le jury de professionnels et une grande satisfaction d’emmener cette photo et mon équipe de filles aussi loin.
C’est ensemble que nous sommes finalistes.
 
 
Vous pouvez découvrir les 40 finalistes Estée Lauder Pink Ribbon Photo Award ici :
Vous verrez que la qualité de l’ensemble des photos est remarquable !
 
 
Le 8 novembre, lors d’une soirée organisée à Paris Photo, le jury désignera une photo gagnante et deux photo « accessits » (les dauphines, en terme Miss France…).
 
 
Le 4e prix sera attribué par un vote public via la chaine Teva (lien pour voter).
Vous pouvez voter pour votre photo préférée ici : Chaine Teva
 
 

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Anne D. Lefèvre Photographe  Amiens  Somme  Oise  Hauts-de-France

Mais c’est quoi le post-traitement ?

Dans ce nouvel article, je souhaitais vous expliquer concrètement ce qu’est le post-traitement que les photographes pratiquent (en tout cas la plupart)…
Tout d’abord, stop aux idées reçues !
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Non, le post-traitement n’est pas une « triche » ou la récupération d’une mauvaise photo en une bonne. Le post-traitement aide à magnifier encore davantage la photo prise.
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Mais si la photo n’est pas bonne, elle ne le deviendra pas, même avec un post-traitement…
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Le regard du photographe, son parti pris dans la composition et son intention restent intacts et sont sa marque artistique. Au même titre, son post-traitement est personnel et reflète sa personnalité et ses choix créatifs.
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Prendre le temps de retravailler ses photos montre une volonté de qualité supérieure dans les photos pour les modèles qui ont fait appel au photographe.
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Un preset ? C’est quoi ?
On utilise ce terme pour définir une configuration pré-établie dans Lightroom (logiciel de post-traitement très utilisé par les photographes).
Il suffit de cliquer sur le preset que l’on souhaite pour que les paramètres de la photo changent, sans avoir à tout refaire.
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Bien sûr, chaque photo étant différente, même en cliquant sur le preset, il faut réajuster quelques éléments pour que la photo soit la mieux possible…
 
Et chaque photographe crée ses propres presets en fonction de ses sensibilités.
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Le logiciel ne fait pas le travail à la place du photographe : c’est le photographe qui choisit chaque élément de paramètre.

Personnellement, je me suis créé un « preset » (entre autres) qui m’est tout à fait personnel et qui donne un noir et blanc teinté avec de forts reliefs :

 

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Le développement : l’art de magnifier les photos
Il existe beaucoup de paramètres que le photographe peut modifier. Parmi les réglages les plus courants, on trouve…
 
1. L’exposition (luminosité) :

 

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2. Le choix entre la couleur ou le noir et blanc (personnellement je photographie toujours en couleur pour me laisser le choix lors du post-traitement de rester en couleur ou de passer en noir et blanc) :

 

 

3. La saturation (couleurs plus ou moins vives) – ici j’ai désaturé les couleurs pour donner un aspect « vintage » et plus doux :

 

 

 

4. La température (teinte) :
chaude (dans les dorés – à gauche) ou froide (dans les bleus – à droite) :

 

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5. Mais aussi le contraste, la netteté, la force du noir ou du blanc, etc…
 
Il serait difficile de tout montrer, tant on peut jouer sur de multiples réglages !
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Les modifications de l’image
Il arrive aussi de retravailler le cadrage d’une photo pour que l’impact visuel soit plus fort et que l’œil soit attiré sur une partie de la photo en particulier.
Pour cela, on peut utiliser les points de force.
Ils se trouvent à l’intersection des lignes de force verticales et horizontales qui découpent la photo en trois bandes et trois colonnes de même taille.
Ici, pour que l’œil soit immédiatement attiré par le regard et le visage de cette jolie petite fille, j’ai recadré pour atteindre un point de force au niveau de son œil.
Par ailleurs, il y avait trop d’arrière-plan qui perturbait la lecture de l’image.
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Le photographe peut aussi enlever quelques défauts sur l’image.
Étrangement, je n’ai plus jamais de bouton sur mes auto-portraits !! 😀

 

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J’ai aussi un défaut que Lightroom m’aide à contrer : je n’ai pas toujours mon horizon droit… Ce qui est gênant quand on regarde une photo…
 
Sur la photo ci-dessous, le fait que la photo originale soit de travers montre que j’ai modifié l’angle de ma photo pour qu’elle soit droite.

 

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Personnellement je n’utilise pas Photoshop (peut-être un jour, qui sait ?) donc je n’enlève pas de gros éléments.
 
J’enlève les petits boutons, les petites griffures ou bobos que l’on peut se faire juste avant la séance, une prise électrique ou des défauts sur un mur…
 
Ces petits éléments attireraient trop le regard du lecteur en dehors du sujet principal et ce serait bien dommage (comme ici les défauts du coffre)…

 

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Donc non, je ne pratique pas la retouche photo comme on peut se l’imaginer : vous ne perdrez pas 10 kg ou je ne rétrécirai pas votre nez ! 😀
En fait pour les petits complexes physiques qu’on se trouve (et qui ne sont parfois que dans nos têtes ! on est tous pareils !!), des solutions de prise de vue existent : il suffit de connaitre les bonnes poses qui vous mettront en valeur. 😉
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Anne D. Lefèvre Photographe  Amiens  Somme  Oise  Hauts-de-France

L’histoire de mon logo

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Logo Anne D Lefèvre

Mais qu’est-ce que c’est que ce logo Anne D Lefèvre  ?

Récemment on m’a demandé ce que représentait mon logo. C’est vrai qu’un oiseau, pour visualiser un travail de photographie, c’est plutôt bizarre…

 

En fait, cette auto-entreprise photo, c’est une histoire de passion et de transmission. Et ce logo Anne D Lefèvre Photographe représente la transmission.

 

Je m’explique…

Cet oiseau, c’est le premier dessin de ma fille qui ressemblait à quelque chose (!!).

C’est vrai qu’à la base, il avait plus de pattes…

. origine Logo Anne D Lefèvre

Je l’ai photographié et j’ai utilisé un service en ligne pour le faire graver sur un bracelet que je garde toujours sur moi.

Logo Anne D Lefèvre bracelet

Puis j’ai eu envie de signer mes photos (c’était avant de m’installer en tant que photographe professionnelle).

J’ai allégé son oiseau multi-pattes en oiseau avec deux pattes.

Logo Anne D Lefèvre premier

Puis, quand j’ai ouvert mon auto-entreprise en photographie

j’ai fait appel à une graphiste (Cercle Carré à Amiens) pour le retravailler et me créer une charte graphique complète.

charte graphique Anne D Lefèvre Photographe

Après quelques allers-retours entre nous sur les couleurs notamment, c’est ce logo et ces couleurs qui sont sortis vainqueurs !

 

Quant à l’histoire de transmission…

J’en ai déjà parlé mais il s’agit d’une passion commune avec mon père pour la photo.

Alors mettre un dessin de ma fille comme logo pour continuer cette filiation m’a parue naturelle…

Voilà, le mystère est levé sur le Logo Anne D Lefèvre Photographe ! 😀

Et ma fille est toujours fière de voir son oiseau utilisé…

 

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Anne D. Lefèvre Photographe  Amiens  Somme  Oise  Hauts-de-France

7 conseils pour photographier vos enfants

Vous souhaitez prendre de belles photos de vos enfants mais vous avez peur de vous lancer ou vous n’êtes pas satisfaits de vos photos ? Voici 7 conseils pour vous aider à réaliser de beaux clichés…

1. Mettez vous à sa hauteur.

Lorsque vous prenez des photos depuis votre taille d’adulte, la perspective écrase l’enfant et le rend plus compact. En vous mettant à sa hauteur, vous aurez une meilleure perspective et un meilleur contact avec lui : vous entrez dans son monde. Vous verrez que vous découvrirez des choses !

7 conseils photographie enfants jambe

 

2. Si vous aimez prendre la main sur les réglages de votre appareil photo

n’oubliez pas de vous mettre en priorité vitesse et d’aller dans des vitesses d’obturation élevées (1/250 pour les enfants qui commencent à marcher, et 1/500 pour ceux qui courent et bougent bien). Cela vous évitera le flou de bougé.

7 conseils photographie enfants sourire

 

3. Préférez les photos en extérieur

de préférence le matin ou en après-midi (pour éviter le soleil du midi qui apporte une lumière trop forte) : elles apportent une lumière naturelle toujours plus flatteuse pour les portraits. En intérieur, la faible luminosité oblige votre appareil à monter dans les ISO, ce qui génère ce qu’on appelle le grain. Si votre enfant joue dans sa chambre, demandez-lui de se rapprocher de la fenêtre pour bénéficier au maximum de la lumière naturelle…

7 conseils photographie enfants extérieur

 

4. Prendre des détails

ses mains en train de jouer, sa nuque où vous aimez poser vos baisers, ses cheveux bouclés, un œil rieur… Un joli portrait n’est pas seulement une tête en entier… 😉

7 conseils photographie enfants détails

 

5. Laissez-les proposer des choses !

Vous pourrez être étonnés de voir à quel point les enfants ont de merveilleuses idées de mises en scènes. Comme ils ont une perception plus naïve et plus libre que nous, adultes, leurs idées peuvent être surprenantes et très inspirantes… Suivez-les tout simplement et adaptez-vous à eux !

7 conseils photographie enfants jouets

 

6. Amusez-vous et déplacez-vous.

Changez de perspectives, tournez autour de l’enfant, éloignez-vous… Une même scène peut être vue différemment selon votre position et générer des photos variées.

7 conseils photographie enfants point de vue garçon fauteuil chambre

 

7. Prévoyez des séances courtes

car les enfants se fatiguent vite lors des séances photos…

7 conseils photographie enfants pause

 

8. Et si vous souhaitez également apparaître sur les photos, contactez-moi pour une séance famille !

photographe  

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